
Театр кукол – это волшебный мир, где оживают фантазии и мечты. Зрители погружаются в незабываемые истории с яркими персонажами, которые, кажется, вышли прямо из сказки. Но что скрыто за атмосферой волшебства и тайны? В рамках проекта «Знай наших!» мы поговорили с актрисой Тюменского театра кукол Анной Ганичевой.
Не отказывайтесь от мечты
Анна Ганичева с детства мечтала стать актрисой. Она родилась в небольшом городе Дзержинске Нижегородской области и всё детство провела в кружках, активно участвовала в городских мероприятиях. Аня училась в детской школе искусств по классу фортепиано, занималась хореографией, пела и посещала театральный кружок. Во всех этих сферах достигла успеха и получила несколько творческих образований.
– Сколько себя помню, я всегда была на сцене, даже в детском саду. Неугомонная, шебутная, очень хотела, чтобы на меня смотрели, хотела зацепить внимание, – делится Анна. – Не помню, чтобы проводила время дома, постоянно занималась творчеством.
После школы Анна дала слабину и испугалась идти в актрисы. Сыграла неуверенность в себе. Тогда она решила поступить в педагогический институт.

– Когда мои подруги узнали, куда я подаю документы, спросили: «Ты что, с ума сошла? Ты же актриса!». После этих слов я поступила в нижегородское театральное училище имени Е. А. Евстигнеева.
Девушка жаждала стать драматической актрисой, но в тот год не было набора на это направление, были лишь кукольники. Этот момент расстроил Анну, и она была готова вновь отступиться от своей мечты, но решилась сходить на день открытых дверей.
– Там старшекурсники показывали какие-то номера. Я очень хорошо запомнила, как во время спектакля опустили ширму. Постановка не прерывалась, но мы вдруг увидели очертания актеров. Это придумали сами мастера, чтобы показать, что делают актеры. И это на меня произвело неизгладимое впечатление, когда я вдруг увидела, что под ширмой идет особенный процесс. Как будто бы жизнь одна внизу, а другая наверху. Кто кому помогает, кто что делает, прямо муравейник!
Тогда Аня и решила пойти в кукольники. Прошла все отборочные испытания и попала на курс к именитому мастеру Рузанне Бунатян. Там же девушка познакомилась со своим будущим супругом, а после окончания училища переехала с ним в Тюмень.
Любима и узнаваема
Начав работу в Тюменском театре кукол, Анна влюбила в себя взрослых и маленьких зрителей голосом, который узнаваем в любой роли. Она играет в спектаклях разных жанров: покоряет драматизмом в серьезных ролях, прекрасным чувством юмора в комических. У Анны множество дипломов, благодарственных писем, грамот, а еще она лауреат премии «Лучшая женская актерская работа» Тюменского театра кукол сезона 2006 – 2007 гг. «Золотой ключик». Но девушка не кичится своими достижениями.
– Я не балована призами, наградами. Для меня самой большой наградой всегда был и будет восторг и благодарность зрителей.
Театр для Анны – вся жизнь. Она работает уже двадцатый год и за это время успела сыграть роль Элизабет в «Пиратах Карибского моря», грациозную и манерную Барби в «Приключениях Алисы», лиричную Медуницу в «Приключениях Незнайки и его друзей», мисс Жаксон в «Барышне-крестьянке», играла «Золушку» и яркую, характерную ведьму в «Огниво».
– Всех девчонок спектакля практически играла я. Но возьму на себя смелость сказать, что являюсь универсальной актрисой. Потому что мне доверяют режиссеры. Сейчас судьба подарила мне самую главную роль в моей жизни – роль Маргариты в спектакле «Мастер и Маргарита», которая требует раскрытия всех границ таланта. Даже если завтра закончится моя актерская судьба, я скажу: «Господи, это была не зря! Я сыграла Маргариту!» – делится Анна.
В последние два года кукольница раскрыла в себе и другие грани, став заведующей труппой и ассистентом режиссера.

– Я плотно занята в репертуаре, но открываю для себя новые возможности. И кстати, то самое желание педагогической деятельности, которое когда-то у меня было, проявляется в ассистентской работе, потому что ассистент учит и помогает молодым актерам войти в существующий репертуар.
Что скрыто за ширмой
Работа актера-кукольника – это уникальное искусство, которое соединяет в себе магию театра и тонкость манипуляции. Каждый день для него – это новая история, новая жизнь, заключенная в куклу. Виртуозные движения рук, эмоциональное взаимодействие и способность передать душу персонажа – вот основные инструменты кукольника. Кукольное искусство требует не только технических навыков, но и хорошей физической подготовки.
– Нашу работу порой осложняет тяжесть куклы. Ну и сам принцип работы куклы на ширме сложный сам по себе. Важна физическая подготовка и, конечно, профессионализм. Чтобы час-полтора стоять на ширме, особенно с тростевой куклой, нужна сила. Бывает и другая сложность – «черный кабинет», когда актерам на сцене ничего не видно. Актер одет в черный бархат, сзади него – черный бархатный фон, и при этом свет падает так, что самого актера не видно. В таких обстоятельствах часто бывает душно, тяжело, а актерам приходится передвигаться по памяти, так как они не видят друг друга, – рассказывает актриса.
Каждая куколка – это труд мастера, вложившего в нее частичку души, чувства и замысла. Актер должен вливаться в роль, проживать ее.
– В «Мастере и Маргарите» мы работаем в масках и в огромных телах-куклах. Это очень жарко и физически тяжело. А еще я играю роль жены Аркадия Аполлоновича Семплеярова. Она довольно тучная женщина, и для меня сшили такой огромный костюм, в котором ни дышать, ни ходить, ни разговаривать нельзя. А есть еще полностью меховая огромная шкура кота с поролоном внутри, где просто баня. Там актриса, которая работает, каждый раз получает тепловой удар, потому что от света софита становится невыносимо жарко, – поделилась Анна.
Но все трудности можно преодолеть ради любви зрителей. Зрители всех возрастов, посетив театр кукол, могут найти там что-то близкое и то, что резонирует с их собственным опытом и жизнью.
– Мы проживаем эти роли, это как игра в предлагаемые обстоятельства. Я пытаюсь прожить, думаю: а как бы было бы со мной, если бы я находился в этих предлагаемых обстоятельствах? Понятно, что я не сходила в жизни с ума, не изменяла мужу. Но понимание, как это я могу прочувствовать, как это я могу сыграть, как я могу это прожить, помогает мне в работе. Именно игра актера-кукольника оживляет героев, наполняя каждую марионетку характером и духом, позволяя зрителю увидеть в ней не просто механическую фигурку, но живое существо с эмоциями и мечтами!