«Искусство – это не работа, а образ жизни»: тюменский художник о силе творчества, поиске себя и вдохновениифото

Фото из личного архива художника.

В истории человечества живопись, художественное творчество всегда занимали особое место. Профессия художника – одна из древнейших. Всё, что делает художник, чаще всего связано с отображением окружающей реальности и каких-либо событий. Эта деятельность постоянно совершенствуется, появляются новые техники изобразительного искусства, новые материалы и способы самовыражения. У современного художника есть много способов развития и вдохновения.

Тюменский художник и член Союза художников России Анастасия Газеева рассказала редакции «КП»-Тюмень» о тонкостях творческой сферы, о вдохновении и поиске себя в этом мире.

Девушка родилась в творческой семье, а росла в атмосфере Союза художников. С детства Анастасия посещала художественную и музыкальную школы.

Фото из личного архива художника.

После окончания учреждения она поступила в колледж дизайна и декоративного искусства МГХПА имени С. Г. Строганова (бывшее художественное училище прикладного искусства имени Калинина), а позже и в институт, на кафедру дизайна. Анастасия Газеева училась в мастерской художника Михаила Бугай, а после этого 15 лет проработала в Москве как художник-монументалист. Написанием картин тюменка занимается всю жизнь.

– Я постоянно занималась в мастерской московского художника Бугай Михаила Фёдоровича. Именно Михаил Фёдорович научил видеть тонкие отношения, валёры, писать цельно. Мой учитель не только дал академические знания, но и стал большим другом! Это современный Сократ, общение с ним стало необходимостью. Еще один мой друг и вдохновитель – мама, Гордеева Наталия Александровна. В основу работы должна быть заложена идея, и этому я научилась именно от мамы. Видеть красоту в небольших, камерных сюжетах. В нашей мастерской огромное количество засушенных трав и цветов, вместе стараемся передать эту уходящую красоту. Большое влияние оказали мои крымские друзья, прекрасные художники Игорь Шипилин и Николай Дудченко. Они научили меня видеть свет, контраст, писать впечатления, а не натуру, – рассказывает Анастасия.

Сейчас она работает в художественной мастерской, для нее это «место силы, вдохновения и радости переживаний». Художник пишет копии картин в одну частную коллекцию. По словам Анастасии, она никогда не видела себя в другой профессии, еще с детства мечтала создавать произведения искусства и любоваться ими.

Каждая профессия обладает плюсами и минусами. Не бывает идеальной специальности и работы. Анастасия счастлива, что занимается искусством, это позволяет ей работать не по расписанию, самой решать, когда устраивать выходной, а также работать в любое время суток – днем или ночью.

Фото из личного архива художника.

– Могу работать всю ночь, а потом выйти в прохладное утро, – поделилась Анастасия. – С горячим кофе пройтись по улицам, когда всё окутано рассветной мглой и тайной. Передо мной весь мир! Но за эту роскошь приходится платить отсутствием стабильного дохода. Не знаешь, что ждет завтра. Что не люблю? Когда быт отвлекает от живописи. Сейчас пишу копии картин в частную коллекцию. Счастлива прикоснуться к Леонардо, Рафаэлю Веронезе, Брюллову,

Есть определенное мнение, что «художник должен быть голодным». Конечно, к жизни это не имеет никакого отношения. Часто творческие личности вынуждены тратить время на рутинные занятия и мелкие заказы. Именно этот фактор иногда огорчает Анастасию.

– Огорчает невозможность постоянно заниматься творчеством, – признается она. – Приходится прерываться на заказы для заработка, часто рутинные. К сожалению, зачастую у художников нет меценатов. Искусство – это не работа, а образ жизни. Начинающим художникам я бы посоветовала получить лучшее образование, потому что сейчас самая большая проблема – это дилетантство. Овладеть мастерством, воспитать волю и усердие. Искусство – это тяжелый, но благодарный труд. Посредником между головой и руками должна быть душа.

Фото из личного архива художника.

Почти у каждого художника есть примеры для подражания, образцы работ, которые вдохновляют и заставляют стремиться к лучшему. Для тюменской художницы – это земляк Геннадий Вострецов, а также российско-испанский художник Алексей Чекини.

– Страсть и пластика скульптур Вострецова восхищают. И всегда в его работах есть эта острая мысль! В живописи могу выделить современного художника Алексея Чекини. Его портреты сотканы из тоски, печали, переживаний и тихой радости. Его техника – тончайшие валёры, это настоящая алхимия. Совершенство исполнения – вот к такому мастерству и надо стремиться, – говорит художница.

Фото из личного архива художника.

Отметим, что Тюменское региональное отделение Союза художников России было оформлено в 1944 году, когда Тюменская область получила статус самостоятельности. На сегодняшний день в его рядах насчитываются десятки выдающихся мастеров изобразительного искусства. Одним из них является знаменитый создатель натюрмортов Александр Мурычев. Он писал Тюмень в ее бытовом проявлении: с заводами, улицами и маленькими двориками.

Ранее мы рассказывали о тюменском художнике, который мечтает создать арт-квартал на улице Северной. Парень работает в одиночку, команды у него нет, как нет и принципа, по которому он выбирает, что рисовать. Историю уникального художника читайте в нашем материале.